Bernard Le Nen

"Adolescent, je me souviens avoir imaginé ça, devenir peintre. C’était un beau rêve mais en réalité, cela me semblait finalement une chose inaccessible, aussi improbable que de devenir cosmonaute ou président de la République.
Les artistes c’étaient des héros, des magiciens, des fous, mais ils étaient si loin de mon monde et de ma culture ! J’étais alors persuadé que pour devenir peintre, il fallait suivre de longues études aux Beaux - Arts et que, vu mes rapports peu brillants avec l'école, c’était de toute façon mort d’avance. Mais je regardais, et de Lascaux à Picasso je découvrais des images qui me fascinaient. Je dessinais depuis longtemps, depuis toujours, essayant d’imiter l’un, essayant d’imiter l’autre, jusqu’à ce jour où je compris qu'il fallait m’abandonner à ce trait qui était le mien et laisser l’imaginaire aller à sa guise, sans jugement.

Une brèche s’est ouverte et je m’y suis engouffré.
Alors la peinture est arrivée, forcément instinctive, directe, rapide, spontanée, presque enfantine, aux couleurs franches. Elle s’inspirait de bande dessinée, d’art primitif, d’art brut et s’est petit à petit imposée sans contraintes, l’essentiel étant de laisser aller la main et de composer au fur et à mesure avec ce qui naissait. Une figuration dont chaque « regardeur » une fois le tableau terminé, pourrait avoir sa propre interprétation, raconter sa propre histoire.

Je me suis jeté à l’eau sans trop savoir. Il a bien fallu que je nage, j’ai donc appris.
Déjà 30 ans d’atelier et d’expositions, je ne sais si je suis devenu peintre, mais si la figuration est encore à l’ordre du jour, si l’imaginaire guide encore mon esprit et ma main, si le dessin est encore à la base de tout, la peinture est devenue plus savante, plus réfléchie, plus attentive à la couleur, à ses nuances, à ses transparences.
Elle m’entraîne aujourd’hui vers des tonalités sombres, sourdes, aux portes de la nuit, des rêves et de la mort. La lumière est rare mais précieuse. Les figures se sont posées, souvent uniques. Elles retrouvent aujourd’hui les pauses et les regards des fascinants portraits d’un autre âge, d’un autre monde.
La peinture toujours en mouvement, chaque jour recommencée à l’unisson d’une vie, du temps qui passe et nous apporte expérience et force."

Bernard Le Nen-Texte écrit en 2015

« …On entre dans les peintures de Bernard le Nen comme on entre dans une salle de spectacle. Le peintre impose dans ses toiles le silence et l’obscurité comme dans la salle, pour que la représentation puisse avoir lieu. Spectateur avide d’images rassurantes, passe ton chemin. Cette peinture n’est pas faite pour séduire ou amuser la galerie. Bernard le Nen nous invite à prendre place dans un curieux théâtre d’ombres, à lâcher prise et à quitter sa raison pour se laisser embarquer dans un étrange voyage au bout de la nuit. A cette condition seulement la magie pourra fonctionner. Tous les fantômes pourront apparaître……Malgré la profonde mélancolie qui imprègne son œuvre, on devine la jubilation du dessinateur à faire proliférer son intrigant théâtre ainsi que son plaisir à parer ses créations graphiques d'une palette riche en couleurs raffinées et subtiles pour leur apporter densité et mystère. Chacun des personnages de cette machinerie onirique nous invite à nous confronter à nos peurs, nos angoisses, nos terreurs, nos craintes, nos fantasmes pour jouer au mieux son propre rôle dans le théâtre de la vie… »

Michel Foucault -dans « vivre l’Art magazine »

Bernard le Nen est né en 1954. Il vit et travaille à Lasalle dans le Gard (France). Autodidacte, il dessine depuis toujours. 

La peinture est venue après, « …Comme une chair sur l'ossature d'encre »

Depuis sa première exposition en 1984, Bernard Le Nen ne cesse d’exposer partout en France, en galerie, mais aussi dans des salons, festivals tels que le Salon Comparaisons au Grand Palais à Paris, la Biennale Hors les Normes (BHN) de Lyon, mais aussi  à Pékin et Shangaï (Chine), le salon Art Hors les Normes à Praz sur Arly, le Salon 109 à Paris, le Salon d’Automne, Paris, Puls ’art au Mans, le salon Art Montpellier, le salon St. Art Strasbourg, etc. Il expose également à l’étranger : en Suisse, au salon Globe-Trotter Art, Meiringen (Suisse) Maroc, Italie, Roumanie, Chine etc.)

Ses oeuvres ont été acquises par de grandes collections privées ou des musées : le musée de la création franche de Bègles, la collection cérès Franco à Montolieu, ou encore le musée Anatole Jakovsky à Nice.

Son travail a été publié dans plusieurs revues spécialisées : Art dans l’air n°13 (mars, avril 2018), Artension n° 38 (décembre 2007) Création Franche n° 25 (octobre 2005) Vivre l’art Magazine n° 3 (2015)